Someone's 自我成就坊

根據曹先生所提供的資料，一個好聽的音樂廳至少必須具備兩個要素：

一、殘響時間（RT60）最好是在2秒左右。由萊比錫布商大廈揭開序幕的鞋盒型古典音樂專用音樂廳，喜歡用貝多芬《柯里奧蘭》序曲剛開始的齊奏來測試，當管弦樂團剎那停止後，巨響開始在音樂廳中迴盪而逐漸減弱，只要殘響時間足夠，聲音便顯得飽滿豐潤，也會讓聆聽者自然感受到震撼力。著名的維也納樂友協會音樂廳，滿座時殘響剛好是2秒，空席時殘響更長達3.7秒，據說團員在舞台上排演時相互間的講話都聽不太清楚呢！堪稱美國第一的波士頓交響樂廳，滿座時中頻的殘響為1.8秒，低頻有2.1秒，空席時同樣會出現殘響過長的問題。

二十世紀以後所興建的音樂廳，由於受到現代音樂複雜節奏需要較清晰的輪廓，以及考慮到觀眾容量、錄音等多用途需要，殘響時間普遍都設計成不到2秒。例如芝加哥管弦樂廳1905年初建完成時殘響只有1.3秒，整建後也只有1.7秒。由軟片大王老闆伊士曼捐贈給紐約羅徹斯特音樂學院的伊士曼劇院，Mercury在此地收錄了許多該校管樂團的錄音，其殘響為1.75秒。克里夫蘭的Serverance Hall最近正在整修，1930年初建時殘響為1.7秒，在指揮塞爾當家時曾改建過，使殘響增加為1.9秒。至於台北的國家音樂廳呢？殘響時間在2秒以上，看來不錯，但為什麼還有人不滿意呢？

二、直接音與第一次反射音到達的時間差（ITDG），理想值是20微秒（mS）。鞋盒型音樂廳較為狹長，舞台不很寬，所以容易產生特有的側壓與空間感，聽感上飽滿、實在、豐潤。新的音樂廳為了容納更多聽眾，舞台距離經常在30公尺以上，使得直接音與第一次反射音到達的時間差普遍都超過理想值，因此直接音聽起來定位明確，但缺乏溫暖，較為乾瘦。伊士曼劇院的ITDG高達55mS，在Mercury的唱片中我們就能發現，樂器質感十分清晰有魄力，但少了一些溼潤的空間感，某些唱片甚至還有些粗澀。芝加哥管弦樂廳的ITDG也高達40mS，難怪他們的銅管火力十足，卻比較少人注意到弦樂。台北國家音樂廳大概也有這方面的問題，所以……你知道原因了吧。

但不一定大型的音樂廳就有問題，由Victor Meano設計，位在阿根廷布宜諾斯艾利斯的Teatro Colon，擁有2500個座位，殘響時間1.8秒，ITDG為19mS，是公認的美聲劇院；受伯恩斯坦青睞的美國壇格塢音樂棚，1958年經過BBN公司重新設計後，使得此一可容納6000人的巨大空間居然有1.9秒殘響、ITDG/19mS的絕佳效果；另外1922年在好萊塢啟用的野外碗型劇場，著名的星光音樂會可擠進一萬八千名觀眾，雖然談不上什麼殘響，但樂團後面的巨型碗狀建築卻提供了非常好的反射，即使遙遠處也能聽到清楚的聲音。由J. Mauceri指揮的碗型劇場管弦樂團，已經在Philips推出多張古典與流行兼具的錄音，有興趣的樂友可以找來聽聽。

話說回來，好聽的音樂廳，卻不一定「好錄音」，這才是讓錄音師傷腦筋的地方。克里夫蘭的Serverance Hall在1958年改建後，殘響時間加長了，錄音師卻覺得不夠清晰，因此CBS、London/Decca把錄音場地移往附近的Masonic Auditorium；Telarc錄製馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團演出的穆索斯基《展覽會之畫》（Telarc CD-80042）就是在Masonic Auditorium完成的；同樣由錄音師Jack Renner掌舵，芬奈爾指揮克里夫蘭管樂交響樂團演出的霍爾斯特《軍樂組曲》與韓德爾《皇家煙火組曲》（Telarc CD-80038），卻是在Serverance Hall完成，當中可以聽出微妙的不同。還有一個有趣的比較：Telarc與Decca分別在Masonic Auditorium錄製了馬捷爾指揮克里夫蘭管弦樂團的普羅高菲夫《羅密歐與茱麗葉》，前者採獨家的「空間配列全向麥克風技術」，後者則是「Decca Tree」麥克風擺位，兩者皆能引人入勝，也是研究錄音的上佳素材。

再一個例子是芝加哥管弦樂廳，在萊納主政時期說服董事會花了六百萬美金裝上空調並改建，總算讓殘響時間增加了0.4秒。不過RCA在「Living Stereo」時代標榜的Hi-Fi臨場感，卻受了很大的影響，於是錄音場地多移往Medina Temple進行。蕭提爵士七○年代第一次錄製貝多芬《交響曲全集》，Decca出動王牌錄音師Kenneth Wilkinson督軍，同樣選在Medina Temple錄音，《合唱》交響曲甚至移師伊利諾大學的Krannert Centre進行（TAS上榜天碟），芝加哥的董事會大概氣炸了吧！

其他一些好音樂廳，則有其他因素作梗，出現在唱片中的機率反而不是人氣旺盛。例如波士頓交響樂廳與維也納樂友協會音樂廳，必須滿座時才有理想效果，但進行現場錄音風險極大，因此必須另想辦法。曹永坤先生說，很多現場錄音事實上觀眾都是記者、樂評家或學生，以便於控制；RCA或Philips在波士頓交響樂廳則是用吸音布幕、移動舞台位置等方式來調整聲音。想欣賞維也納樂友協會音樂廳的美妙，不妨從每年的新年音樂會錄音著手，無論是Decca的鮑斯考夫斯基（1979年第一次的數位錄音）、Sony的克萊巴、DG的卡拉揚或阿巴多、EMI的穆提，都有不錯的成績。Decca從五○年代開始在維也納樂友協會音樂廳錄音，但效果不盡理想，1956年啟用由舞廳改建的Sofiensaal大廳。蕭提爵士六○年代就在此完成膾炙人口的華格納《尼布龍根指環》全集（TAS上榜天碟），可惜到了1986年因租金不斷上漲，Decca放棄了Sofiensaal大廳，又少了一個好的錄音場地。

紐約的卡內基音樂廳因地利之便，加上人文薈萃，使它成為音樂巨星心目中的聖殿。不過卡內基底下有地鐵通過，經過改建後據說效果也變質了，而且節目總是排得滿滿的，根本少有機會錄音。想體會卡內基音樂廳的原始美聲，可欣賞Vanguard唱片「編織者」合唱團1963年的告別演出音樂會，裡面的迴響豐富，甚至可由屋頂的反射「看」到舞台實況。RCA的Belafonte卡內基演唱會是另一示範天碟，即使是小型樂隊，此廳的空間感同樣不俗。女高音芭特與小喇叭手溫頓．馬沙利斯1991年的聖誕音樂會（Sony SK 48235），在普烈文與樂團伴奏下，呈現出現代科技的優點：清晰、明確、輪廓鮮明，可惜那份溫暖醇厚感少了。英國Kingsway Hall是另一個飽受地下鐵困擾的場地，Decca與EMI都曾在此大展手腳，留下許多珍貴的記錄。只要音響系統夠大，Kingsway Hall錄製的老唱片，都可聽見地鐵通過時轟隆的極低頻，不少玩家以此為樂。這個場地後來被倫敦市政當局收回，美妙的音響再也不可得。（待續）